王琦粉彩《渔翁图》瓷板
画面鉴定是区分瓷画真伪的重要依据。
瓷画一般由画象、题款和印文三部分组成。可从四个方面进行鉴定：
1、看画面的整体品相。由于“珠山八友”作画多用瓷，创作时间在以内，因此画面一般还保持着光泽亮丽、图文清晰的特征。作伪都为让人相信其伪作是“老瓷”，往往故意作旧，使画面有的地方脱彩或模糊不清，遇到这种情况必是伪作。
2、看题款字迹。“珠山八友”瓷画是书画俱佳的作品，虽书法落款各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如的。如果出现字迹大小不一、字型生硬拘谨的落款，十有八九是伪作。另外还注意，作品中偶然也会出现简化字，但机率很小，如出现后的简体汉字，这是作伪露出的马脚。对于“珠山八友”各人的书法风格，在实践中认真研究，仔细观察，逐步掌握。但有四点注意，一是瓷画上的落款多为“珠山八友”亲书款，除王琦外，其他人有少见的代书款，一般是弟子或友人代书。二是几个人配画的作品，有时由一个书写落款。三是同一人不同作品上的字迹，在字体大小、笔画粗细、草行变化等方面会有一些差异，不会都是千篇一律，如汪野亭在不同时期的题款书法有较大的不同。四是少数作品只有印文，没有题款，王琦的早年作品中多见。
3、看干支纪年款。“珠山八友”的作品大多以干支纪年款来说明创作时间，少数也有写“民国几年”的，还有无纪年款的。第二代的“珠山八友”十位瓷画名家，活跃在画坛一般都在三十年左右，寿命不足60岁的有六人，六十岁以上的仅四人。有些作伪者不熟悉“八友”的生卒年分，仿制时随意选取一个干支凑数，为我们辩伪提供了一个机会。凡是见有“八友”卒后的作品，必定是伪作。去年江苏一拍卖行出拍汪氏二幅条屏山水，初看绘画风格基本相似，落款为甲申年即1944年，汪氏于1942年去世，显然不是真迹。
4、看绘画风格。这是鉴定的和难点。绘画风格要从“珠山八友”作品的共性特征和各人的个性特点二方面进行分析：
先说共性特征。“珠山八友”瓷画的共性特征是他们的作品既是商品又是艺术品。瓷画的商品性主要反映在作品的内容上。“珠山八友”都是绘瓷艺人，民国时期，他们以画为业，卖画为生，一生勤于笔耕，是为了生计。他们的作品与明清官器皇宫大臣使用不同，而是面向社会的广大民众，因此作画根据当时的人文时尚，选取民众喜闻乐见的题材，如人物中的八仙罗汉、鱼樵耕读、历史典故等；景物中的鸟语花香，秀美山景、松、竹、梅、鱼等，走兽中的鹿寿松贞、金猴嬉戏、林中虎啸等。都迎合了广大民众的心理需求。瓷画的艺术性主要反映在作品的思想情感和创作技法二方面。“珠山八友”都是艺人出身，他们师从名人，勤奋好学，立志创新，在瓷画艺术创作上达到了的境界，与当时红店艺人不可等同看待。红店的瓷画一般都是水平不高的工艺品，而“珠山八友”的作品都是出众的艺术品。他们在创作中摆脱了传统工艺精雕细刻的束缚，冲破了当时红店构廓细描的技法，吸取了历代名人画中的营养，以自己的创新理念，把思想情感融入画作中，以形写神，形神并举，使作品富于艺术感染力。在绘画技法上，精心构思，合理布局，采用工笔与写意结合，勾勒与涂沫交错运用，一气呵成。使作品挥洒自然、气韵生动，山水秀逸，人物传神，花鸟富有灵气，一看便知大家风范。诗画合壁也是他们作品的一个共性特征。以画配诗，以诗点明画意，互相映衬，相得益彰，使瓷画的艺术效果表现得更加。
再看个性特征。“珠山八友”各有自己的从师经历，绘画情趣，人生变化，他们在强烈的创新意识支配下，逐步形成了各自不同的绘画风格。但由于目前人们对“珠山八友”画作的了解不多，研究不多，一切还处于起步阶段，因此对他们个性特征的评估宜粗不宜细，还没有搞清的东西，不要轻下结论，对局部的特征，不要说成整体特征，否则以点见面，以点盖面的两种可能都会存在，给人们造成误导。如有资料中这样叙述：邓氏画鱼一般为二、三尾，徐氏画竹一般是溪旁一高一低二石中斜出几枝，这种叙述，仅能反映作者部分作品的特征，决不是全貌。邓氏画鱼亦见五、六尾、七、八尾的，徐氏画竹也见有溪边奇石中错落有致、浓淡相间的小片竹林。下面就目前对“珠山八友”个性特征比较一致的看法分述说明：
近几年，在传统瓷器珍藏的热潮之中，瓷板画价格也在一直上涨。“八友”的作品从五六年前几万元卖到现在的几十万元，甚至上百万。藏家吴先生向媒体体现：“10年前花500置的4件汪野亭的浅绛山水瓷板画，两年前出手时卖了15万元，现在其市场价已经凌驾25万元了，5000元的瓷板画10年涨了50倍”。 不仅是“八友”等名家瓷板画价格在走高，二三流名家作品甚至是非名家的细腻作品价格也同样在上涨。二三流名家瓷板画四五年前成交价在1万元
毕伯涛瓷板画方法及鉴赏 毕伯涛生于1885年，卒于1961年，享年76岁。早年曾师从波阳画家张云山，后迁居，专攻粉彩，擅绘翎毛、花卉，继承清代画家华一派，富有生活气息，文笔，力脱时习，自成一家，但传世作品不是很多。 笔墨(料)特征 毕伯涛的瓷画以小件作品为多，小写意风格，画面疏简，布局考究，出笔利落，主次分明。从笔墨特点来看，有以下几个方面特点： 一是画枝干常用干笔侧锋挥就，与田鹤仙双勾侧锋画梅干有很大的区别。出笔粗中有细，粗细合度，枝柯旋衍，蘸墨浓淡，不需再填，笔致严谨而洒脱，深浓浅淡相宜，湿润华滋，形质俱佳。 二是以没骨法画花朵，画面稀疏，随意中见率气，点虱之笔轻快凝练，有“落墨即是，出笔便巧”之特点，花叶的点染秀雅而沉稳。通过运笔，用墨、敷色等表现手法，较具体而简练地描绘花叶的状貌和特征，有时叶脉纹理以扒笔剐出，此乃毕氏画瓷常用之特技法。 三是毕氏画鸟常以小写意勾染之法，较之程意亭和刘雨岑以丝羽法画鸟更为写意，也见率真。毕氏用笔概括，鸟的动态特征见于笔端。模仿品多刻意工细，套用程意亭、刘雨岑画鸟之法，严谨工整有余而写意之率气不是，常常牛头不对马嘴。
20世纪，景德镇陶瓷艺术进入了一个辉煌的时代。流派奇峰突兀，风格争奇斗妍。从浅绛彩到粉彩，从写意青花到综合装饰，从民间青花到现代陶艺，薪火相传，谱写了瓷都的时代主旋律。如果说“珠山八友”奏响了瓷艺文人画的新乐章，那么从艺60年的王大凡，乃乐章中强劲的音符之一。
王大凡(1888—1961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。
王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等，晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多，注重作品的时代性。模仿品以其20世纪30、40年代的人物画为多，也有少量50、60年代的作品。从王氏人物画笔墨特点来看，主要有以下几个特色：
一是用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画的大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。
二是人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。
三是人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。
王大凡在浅降彩的基础上，了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅降彩法画起画回生。王大凡在长达六十年绘画生涯中，兼工带写，构思严谨，用笔流畅，飘逸，其代表“布袋罗汉”，形态逼真，神情庄重慈祥，其动感飘逸，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱何等自在逍遥的和尚刻画的惟妙惟肖，出神入化。
纵观王大凡一生的创作，题材多选择具有文化底蕴内涵的民间故事，民间故事承接着古代人们智慧与文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表现出当代人文精神。正是这份＂雅＂与＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，让王大凡的艺术作品大放异彩，博名至今。
王大凡的《梁红玉击鼓战金山》粉彩瓷盘，就是较为典型的例子。他用斧劈法了金山的一角，远景是隐约可见的逶迤山岗，近景是梁红玉所指挥的只露出船头的战船，船身、船尾都让山峰挡住了。那战船盘旋荡起了波澜的近水和平静如镜的远湖，形成动与静的鲜明对照，旨在战争场景的辽阔、宏大，从有限的画面之中传递出无限的信息，在画意、画蕴、画境诸方面，作出了可贵的探索。历史典故人物画，堪称人物画家王大凡艺术生涯的一大亮点。
