立体裁剪有着许多优点，利用立体裁剪能得到很多平面裁剪无法得到的款式。
立体裁剪有着平面裁剪没有的几种特性：
直观性：立体裁剪是一种模拟人体穿着状态的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量等，是公认的简便、直接的观察人体体型与服装构成关系的裁剪方法，是平面裁剪所无法比拟。
实用性：这种方法不仅适用于结构简单的服装，也适用于款式多变的时装；适用于西式服装，也适用于中式服装。同时由于立体裁剪不受平面计算公式的限制，所以它更适用于造型复杂，具有个性化的服装款式。
立裁模特在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的高低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。
立体裁剪模特是一门艺术立体裁剪，是一个术语，指用面料在人台上直接进行服装的设计与塑型。它是服装设计师掌握的基本技能。
立体裁剪，在法语中是“moulage”一词，其含义是“造型或塑型”。服装设计师是艺术家，通常具有源源不断的创造力，通过对造型、空间以及动感的把握，塑造有形的作品，从而传递自己的设计理念。设计师常常利用色彩与表面细节，将个人情感融入设计中，使作品具有吸引力，但前提是要塑造好廓型。
学习立体裁剪，一定要训练自己的眼睛，学会观察平衡、对称，知道什么是优美流畅的线条，同时训练自己的动手能力，力求在裁剪、固定珠针和复杂分割线的合缝时，能够操作灵巧、娴熟。
设计师和艺术家的成功在于——他们找到了表达自己特风格的方式。对于服装设计师而言，立体裁剪是一种重要技能，有助于设计创意性的视觉表达。
在本书中，你可以对一些特定服装进行立体裁剪练习，如古代服装（包含艺术作品中的古代服装）、影视剧舞台服装以及当代服装设计师作品。
