圆雕的特征是完全立体的，观众可从四面八方去欣赏它。如雕塑《刘胡兰》，从正面看到的是昂首挺胸、咬紧牙关、怒视敌人、威武不屈的形象。在侧面，观众只能看到紧握拳头的右手和左手，通过手势表现出刘胡兰内心愤怒的情绪，以及恨不得砸烂旧世界，把敌人一扫而光的气概。背面较简单，只能看到因风吹飘动而交织着的头发和衣纹。就这样，观众可以从各个角度看到雕塑的各个侧面，从而形成艺术形象的整体感。
就圆雕来说，它不适合表现自然场景，却可以通过对人物的细致刻画划来暗示出人物所处的环境。如通过衣服的飘动表现风，通过动态表现寒冷，通过表情和姿势表现出是处在炼钢炉前或在稻田之中。渲染大规模的群众场面不是它特长，可是集中深入地塑造富有个性的典型性格却是它的拿手好戏。众多的罗马头像，龙门石窟，东山的浮雕罗汉像，罗丹的一系列肖像，《收租院》的一些农民形象都是范例。
由于圆雕是空间的立体形象，可以从四面八方去观看，这就要求从各个角度去推敲它的构图，要特别注意它形体结构的空间变化（当然，要有一个主要的观看面）。
圆雕虽是静止的，但它可以表现运动过程，可以用某种暗示的手法使观者联想到已成过去的部分，也可以看见将要发生的部分。
形体起伏是圆雕的主要表现手段，如同文字之于文学，色彩之于绘画。雕塑家可以根据主题内容的需要，对形体起伏大胆夸张、舍取、组合，不受常态的限制。形体起伏就是雕塑家借以纵横驰骋的广阔舞台。
总之，圆雕要求精而深，强调“以一当十”、“以少胜多”，既要掌握雕塑艺术语言的特点，又要敢于突破、大胆创新。
古代的寿山石圆雕作品讲究造型生动，因材施艺。其作品多为仙、佛、人物和猪、羊、马等家畜，色彩纹理也比较单调。近代，色彩丰富的寿山石新品种不断出现，寿山石艺人们在取色用“巧”方面不断创新，努力发掘和利用石形、石质、石色的天然神妙，通过构图布局，讲求虚实、对比、平衡、空间和掩映等现代绘画知识的运用，使大型圆雕作品意境更加生动而自然，文化内涵更为丰富。
制坯
敲打粗坯一般以塑好的立体泥稿为依照，先用毛笔在材质上画出大体轮廓，再将所画轮廓以外的多余材质借助斧和雕刻用具去掉，然后凿粗坯。具体操作时，把材质放在打坯凳上用绳子勒住，亦可放置于地上用双脚夹住席地打坯。打坯凿多以大宽平凿，大反口圆凿交替使用。先打出大的形态比例关系，用几何形的立方体造型。强调大的转折和体积方向。
以人物为例，一般先将头部体积以外的四肢形体凿出块面，再将头部、胸部、骨盆凿出块面。然后再凿出形态块面，如垂直、倾斜等。人体的基本形状完成后，再在各部位按人体的结构、比例关系，逐一凿出各个部位凹凸形状，如脸颊与五官之间，胸部与颈部之间，乳房与胸部之间所形成的高低起伏凹凸状，在分凹凸的时候要为后二道工序留有余地。
所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产品，用紧缩的办法来处理目标，靠透视等因从来体现三维空间，并只供一面或双面观看。浮雕一般是隶属在另一平面上的，因此在修建上运用更多，用具器物上也经常能够看到。因为其紧缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装修。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的位置。浮雕在内容、方式和原料上与圆雕相同丰富多彩。
在多个石雕圆柱文化柱体排列时，直线排列的布局形式一般起到提示、分割、限定空间的作用。远视的效果会给人感觉石雕圆柱文化之间的虚空间像一道透明的屏障，即分隔开公共空间与外部空间又形成一个开放的大门，透过它可以清晰地看到后面的景观。半圆弧排列的布局一般是文化柱和主雕结合的方式，主雕和石雕圆柱文化形成一个扇形空间，两者之间相互呼应形成一个整体的空间领域，统领整个广场。
圆雕是在高，宽，深三度空间进行的造型艺术，即立体雕琢。圆雕要求对食疗的每个面都进行加工，雕琢工艺以镂空技法和精密剁斧为主，终能够多角度欣赏完立体的造型艺术品。
圆雕的大致步骤为：对石料进行粗处理，先出坯子，除掉多余的部分；然后依据图纸等实际设计的所雕形象的部位比例，将圆雕的大体概括勾画出来；之后开端打制，沿概括线用凿子等凿刻出外形；后，在原来打制的基础上勾画细致线条，而且用磨头，剁斧，扁子等把石雕产品休整洁净。浮雕艺术介于雕塑与绘画之间，归于半立体形的雕琢。浮雕是在石料外表进行雕琢，让石料具有立体感，使图画浮凸于石面。浮雕能够分为浅浮雕和高浮雕两种。浅浮雕是单层次雕像，雕琢形势比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容相对浅浮雕繁复，更多选用透雕办法。浮雕用于修建物的墙面装修，以及寺庙的龙柱，抱鼓，御道等，在石雕中使用广泛。
