除了覆烧外，宋代汝窑裹足支烧的方法也很特，如故宫旧藏的宋汝窑天青釉盘，盘的型体古朴端庄，盘底撇足，裹足支烧，底部有五个细小芝麻状的支烧痕，撇足的弧度和底足施釉的厚度非常到位，充分表现出宋代工匠高超的制瓷技巧，是宋汝官窑瓷器的代表作。现代仿品比较多见，但有的仿品胎体过厚或撇足施釉过厚，支钉痕粗，没有汝窑撇足的弧度；也有的仿品胎体薄，撇足弧度较大，施釉又过薄，可见宋汝官窑圆器的底足工艺是很难仿制的。
清雍正 天蓝釉琮式环耳瓶
古陶瓷中的方形器也是值得注意的。宋、元、明、清历代古陶瓷中，常见四方、六方、八方、委角等多种型体，工匠制作时多为人工拍打泥片，然后粘接成型，器体线条、棱角都很自然、圆润。而现代仿古瓷方形器型体的线条，边线垂直，棱角清晰，显得非常规正，比如清雍正天蓝釉琮式环耳瓶和仿清康熙黄釉刻花象耳四方瓶，两件器物从型体线条上就能鉴别出它们的差异。
仿品造型失去古物风格
这是要害的一点，众所周知，在不同时期，不同年代，不同社会的古代人们的哲学、美学、以及文化差异是的、无法重合的，因此，仿古作假品无论怎样的精心研究被仿对象，着意模仿古瓷造型特点，也必然会留下仿造者的时代烙印，都会有蛛丝马迹留给辨伪者的。
仿品磨损现象露出破阵
古瓷是已经经过了一段长时间的风化，在顺着太阳光线，用几十倍以上的放大镜探视古瓷器表面的釉层，老瓷表面的磨损纵横交错，深浅粗细不一，而往往新瓷则无这一现象，很多作假者都是用砂纸摩擦，在线条、方向和力度方面几乎都一样。
仿品纹饰的绘画不自然，缺乏灵魂
古代瓷器上大多有绘画，仿假品大多笔力拘谨，且线条不流畅，有些拙劣的仿品纹饰粗糙，仿品对纹饰图案要刻意描摹，必然需要十分小心谨慎，所以所画出来的纹饰缺乏灵魂，拘谨生硬，令人感觉不自然，当然，历年历代都有不少绘画高手参与仿造，由于这些人水平高，对真品绘画能心领神会，得其真谛，仿的画也极其形似，但是终究不能完全表达出真品的艺术神韵，不能比拟。
仿品轮廓线条生硬
辨别古瓷真伪，观察瓷器的轮廓线条，也是鉴定作伪品的一个重要突破口，因为仿品是仿制出来的，任何高手制造的时候在头脑中均有一个蓝本，其制作受该蓝本的限制，不能随意，缺乏自身的艺术创作，所以，在制作时不能随心所欲，只能依葫芦画瓢，显而易见，在仿品上的各部位轮廓，其线条是小心翼翼的做出来的，必然显得生硬呆板，远不及真品的流畅自然，这是一切仿品之共性，是目前仿品都无法克服的一个特征。
