店主报价：4万、5万
宋宝财点评：定窑是五大名窑之一，它烧造的白瓷可以说在北宋时期达到了高峰。但定窑白瓷一般有几个特点，典型的就是它的釉色往往是泛黄，而且到北宋中期以后它是芒口来烧造；其次它上边的一些竹丝刷痕，包括泪痕等特点是非常鲜明的。这件藏品做成了仿金银器的那种花口，而且釉色比定窑更白一些。它的圈足底部有很明显的粘砂现象，再加上它的圈足修胎也有一些过宽，所以我把它定位辽代的白瓷。
辽代的白釉瓷器分两种，一种是施化妆土的，另一种是不施化妆土的。不施的胎是透明的，而这个小盘的胎体就比较透明。它的器形做成了花口，应该是仿了当时金银器的造型。这种造型在北宋时期的影青，还有一些耀州窑里面也是同样存在的。辽代白瓷与定窑在制作工艺和釉色上是有一些区别的，说它的釉。辽白瓷的釉在一般情况下白度更高一些，而定窑的釉往往是偏黄色的。而且辽白瓷的釉层相对比较厚实一些，而定窑的釉比较透明、稀薄一些；第二从它的底足来看，辽白瓷的底足相对比较宽，粘砂现象比较明显，而定窑底足修得比较细且规整，基本上没有粘砂现象。在北宋早期的时候还偶尔出现，到了中期以后都是用覆烧的方法了，所以就基本不存在粘沙现象了。
观察席意见：从图片上来看我认为这件花口折腹盘应该是北方窑厂烧制的。在以往的考古调查中，有的学者常会把这一类花口折腹盘归入到辽上京窑的范畴之内。张家口宣化张文藻墓曾出土过这类花口折腹小盘子，而在辽代时期张家口宣化地区作为武州确实已经并入到了辽境。从这个角度来看把它归入辽瓷我是赞同的。不过如果放大圈足来看，这个露胎之处的胎非常干、非常脆，而且它有一些非常精细的那种粘砂。这种粘砂和干脆的现象与我认知中的，宋代介休洪山窑的一些精细白瓷是有相似之处的。
【潘天寿·花鸟图立轴】
店主报价：50万、58万
这件作品署名是阿寿戏作，说明是潘天寿的早期作品。在书画鉴定中，不论是作家的早期、中期或晚期作品，实际上都要一脉相承的。这件潘天寿早期的作品，它是用偏淡的墨画的。比如这两只八哥鸟，墨水分渗化的很厉害，那个鸟形的结构是很难把握的。如果让造假者一画，嘴巴、头、背部、尾巴、脚肯定涨开了，涨（开）了以后这个结构就不像话，可能就真的变成小鸡了。那么是作者本人画的，它虽然涨化了，但一笔仍是一个结构。嘴是嘴，眼睛是眼睛等等，这些地方位置都在。再看右边这个牵牛花，花的藤蔓这个穿插是很有讲究的。让人感觉很舒服，这个空间分隔也很到位。因为这个藤、线条加上这个花朵叶子，实际上是线条跟块面的关系。这个组合得好的时候肯定是真，组合得不好跑位了，变得满纸墨珠就不真。经我鉴定，这是一幅潘天寿·花鸟图立轴的真品。
【仿傅抱石·人物图镜心】
黄鼎点评：傅抱石是一位擅长画山水和人物的画家,怎么看他作品的真跟假呢?他的画,他的笔线功夫特别,还有他画这个山水跟人物的造型特别棒.造假者要想模仿他的画,个是笔功上会有很大的出入.因为傅抱石勾的线条很凌厉,还有造型上傅抱石画人物画造型很古雅,而造假者来画就偏到俗，有时候俗的非常难看，就是一眼假。这幅画它固然造型上跟傅抱石比较吻合，但笔墨出大问题了。因为它是印刷品，所以笔墨这种浑厚，笔墨这种韵味都严重的打折了。一般傅抱石的亲笔有十成的话，它不到两成，所以看上去就是轻飘飘的。好像这个笔线都浮于纸表，或者说像蒙了一层东西一样，看上去不赏心悦目。一看就是跟真迹差距很大，艺术表现力是大打折扣的。经我鉴定，这是一件傅抱石·人物图镜心的现代仿品。
印刷品里不一定全是不好的东西，我们在学习书法、绘画的过程中，先接触的学习资料就是各门类的印刷品。
但是从印刷品想变成艺术品，要经历两个要点。
，这件艺术品的原作一定要是，名人之作。
然后通过的印刷机构把它精美地还原出来，呈现出来它接近作者原本笔意的复制品。
我们可以从很的甚至从事了几木版水印复制机构，印刷出来的中外历史名作。
它们出来的效果可以说是下真迹一等，甚至可以达到乱真的效果。
这幅作品是一幅比较低级的印刷品，建议您到的复制机构去买精彩的艺术作品的复制品。
【元代·耀州窑黄釉印花碗】
店主报价：4万、5万
耀州窑是宋代六大名窑之一，它
创烧在唐代，到了五代的时候可以烧造出白胎、薄胎、深剔刻的这样一些青瓷。到了宋代，耀州窑进入了一个辉煌期，它能烧造出来青绿、橄榄绿这样一些釉面像玻璃质感这样的瓷器。这件碗的颜色是草黄色的，不太像我们常见的那些耀州窑，印花虽然漂亮，但是没有宋代那样高的水平。经我鉴定，这是一件元代耀州窑黄釉印花碗的真品。
耀州窑
一开始主要的中心窑厂是在黄堡市，元末的时候黄堡耀州窑基本上就停烧了，接替它的一个窑厂叫做陈炉。这件瓷器从它的纹饰、釉色来分析很可能就是陈炉耀州窑。当时烧制的耀州窑瓷器不仅在陕西地区流通广泛，在陕西周围包括像宁夏、内蒙古都有出土。所以这件东西流传到国外，再通过国外的回流带回到中国，我觉得是非常值得收藏的。
【清雍乾·铜鎏金无量寿佛造像】
【仿南宋·临安府行用铜质钱牌】
陈建明点评：这块长方形的铜牌
上面有一个穿孔，两面有文字，一面是“临安府行用”，另一面是“准伍佰文省”。如果对它就是历史上赫赫有名的，被列为中国（古）钱币收藏五十珍之一的临安府钱牌。
据说是南宋晚期，宋理宗景定年间发行的。
当时共有两类，一类是铅的一类是铜的，铜的面值有三种，一种是贰佰文省，一种是叁佰文省，还有就是这种准伍佰文省。
南宋当时七十七文钱算
，这样的一个钱牌实际可以兑换当时市面通的铜钱共三百八十五文。
因为它发行的时间比较短，存世，所以历朝历代都受到那些古钱收藏家们的重视。
真的这个钱币它的边廓?会做得非常规整，，两边的魏碑体风格的楷书会写得笔道遒劲有力，现代是很难模仿的。
而这枚铜牌它的铸造工艺非常的粗糙，可以看到它的边廓线，还有上面穿孔做得是粗粗细细；
第二这个楷书的文字架构松散，笔划很软，没有真币上那个文字的厚重大气的味道；
第三点上面的这个锈色，一看就是浮在面上的，没有古老的钱币因为岁月久远受到了水土侵蚀，而产生的铁骨深根的一些锈蚀。
经我鉴定，这是一枚南宋·临安府行用铜质钱牌的赝品。
：
历史上有很多这种虚值的钱币，比如说乾封泉宝、乾元重宝，一个就值当时的标准钱十个。也有的像契刀五百就值五百个（钱币），还有一刀平五千值五千个的。这些虚值货币发行后后都陆续失败了，因为古代铜是钱的一个计重的货币，我们不会说我花五千文钱就换你这么一枚。这种钱币一般来说很快都会衰亡，但是正因为它很少见，所以成为了我们现代的名珍之一。
战国·蒲纹玉璧
估价：6万
点评：纹饰往往是玉器证明所在时代的符号，该玉璧上的蒲纹出现在战国晚期到汉代之间，玉璧之上有一层玻璃光。玉璧纹饰之间有裂痕，在裂痕中发现有水银沁，这种水银沁非常自然，且在沁色周围发现钙化现象，是
店主报价：15万、6万
点评：赵云壑是海派很有名的一个画家，师从吴昌硕，且曾帮吴昌硕代笔。这件画作在画面的右方侧进一块石头，石头前有几株菊花树，在石头后方也伸出几株菊树出来，菊花开得很茂盛，花团表现得圆，且层叠围绕花心伸展开，符合了花团锦簇这个鉴定真伪的特点。赵云壑用笔墨韵变化多，在色调上表现丰富，从而展现出其画风圆润的特点。这件作品在石头部分、菊花部分神完气足，精妙无比。画作题款将空白部分填满，在赵云壑画作中也堪称百里挑一，非常难得。是
赵云壑的菊石图珍品。
【清中晚期·庭院婴戏图苏绣绣片】
店主报价：2.5万、5万
这一片刺绣表现的是庭院婴戏图。一棵古老的松树下有三个孩童在嬉戏，一个小孩手捧一个宝瓶，瓶子上有两只蝙蝠，瓶子外面还飞了三只，这个就有五福捧寿的寓意；另外一个小孩拉了一个小童车，车上有石榴等瓜果，寓意瓜瓞绵绵、子孙兴旺；小车边上站了另外的一个小孩，他腰里垂着两个寿桃，这个就是多子、多福、多寿。这些民俗的庭院婴戏的东西在清代的一些绘画当中有很多，我们经常在清代乾隆年间的瓷器上看到这样的题材。整个绣片显得比较古拙，但整体意思表现的很到位，符合民间绣品的艺术表现手法。经我鉴定，这是一件清中晚期·庭院婴戏图苏绣绣片的真品。
大家对这个绣品
加上
没有对它形成
藏认识。后来
由于各拍卖公司和拍卖会
陆续、
出
使得它在价值上
收藏的热度
不光是各地建立了
同时跟刺绣
收藏艺术书籍
也在陆续地出版，使我们
收藏和学习
有了很好的途径和渠道。接下来我们
涌
刺绣绣品这个收藏门
用他们时尚的视角
和新的理念来进行评估和收藏。
【清乾隆·道教二十八宿星官形象熏炉】
店主报价：88万、100万、30万
二十八宿是古人观测天象时选取的二十八个星，来作为观测时的一个标志。道教把这二十八宿的星象给拟人化了，给他们分配了相应的权力然后顶礼膜拜。《西游记》里有一个昴日星官，这个昴星住在天上的光明宫，它的职责就是司晨报晓。这件熏炉上面的二十八个星官的形象都非常鲜明，上面有它的名字，下面对应的有星座的图像。这个熏炉不光个大，三个兽首面的足做得粗壮有力，整体的浇铸也非常的敦厚。底部有大明宣德年制的方章款，
但是并不代表这件东西
自从明代宣德年间开始铸香炉，此后历朝历代就开始仿那批做的香炉。后大明宣德年制已经成为了所有香炉上的标识。经我鉴定，这是一件清乾隆·道教二十八宿星官形象熏炉的真品。
当
张道陵
也就是早期道教的时候，
二十八宿创
立了道教的一个历法，
来记日和月。
道教非常的盛行，
唐代的道士在这个基础之上又
二十八宿旁通历。
二十八宿
个道教立法
所以我个人觉得
这件东西的文物价值非常高，
它算是我们道教立法里面的
