隋唐时期石雕佛像变得特别得雄健饱满雍容华丽，在宗教艺术世俗的文化领域当中，能够不断的去探索全新的形象，有着超凡脱俗的关怀，而且他们也正在走向人间化，或者是世俗化的发展方向，更有着写实和逼真的特色，元朝和明朝的时候石雕佛像就像艺术一样步入到生活当中，能够更好的进入到装饰工艺和民间戏曲里。
石雕佛像是我国传统艺术的瑰宝，从古至今，人们对各种雕刻佛像艺术便有着一份特殊的情感。当我们走进寺庙，遁入佛门风光，不仅能听到晨钟暮鼓，还能看到各种形态各异的石雕佛像。供奉在寺院中的石雕佛像不仅形态不一，而且规格大小也各不相同；有的石雕佛像高大挺拔，有的石雕佛像则小巧细致。
那么，佛教为什么要造像？造像的意义和目的是什么？这要从佛教名词“相”与“非相”说起：“相”，佛家指事物能被六根(眼、耳、鼻、舌、身、意)与六识(眼识、耳识、鼻识、舌识、身识及意识)所认识的特性，也就是说，能表现于外，可以观察描写的各种特征。而“非相”就是诸法空性。也就是说，佛教讲究所有事物都是和合而成、既不坚固、也不究竟的，因此佛家都强调“凡所有相，皆是虚妄。”
佛语说：佛本无相，一切归于大自在，心中无佛，佛何在？心中有佛，佛何在？佛本是一执念，我心既我佛，佛者，自然也。即佛本无相，以众生为相也。也就是说我们日常生活中看到的石雕佛像，实际上很多是依据人们对神佛菩萨的理解而创作出来的。石雕佛像的造像依据是佛教教义和佛教文化的影响。在佛教文化中，佛像是一种神圣的存在，代表着智慧和慈悲。在雕刻佛像时，会根据佛教的教义和传统文化来设计其外貌和造型，以表达佛像所代表的意义。
石雕是一种具有空间感的可视可触的艺术形象，在生活中有许多随处可见的石雕艺术作品，例如摆放在城市公园里的抽象石雕，或是摆放在场所门口的神兽石雕，亦或是摆放在寺庙内的佛像石雕等等；都是一种反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术形式。常常有人认为石雕佛像和人像雕塑是一样的概念，其实不然，二者不论在创作手法还是在创作意义上都有着天壤之别。
石雕佛像也正是从唐朝以后开始兴起的，唐朝刚开国的时候，刚刚经历了五胡乱华，五代十国等等乱世，很多百姓吃不饱，穿不暖，后来人们寄希望于有人来拯救他们。正是有了这种精神寄托，佛教文化才发展得特别迅速；于是佛教文化从唐朝开始就进入了快速萌芽期。当时的人们忍受着饥荒，个个瘦弱病残，当人们看到白胖圆润的人都会心生自卑，而表现出十分羡慕的情绪。
