通过梳理元代青花瓷器的认识、研究历史，我们可以发现其真正被认识是在20世纪50年代以后，从中我们可以得出一个重要的信息：我们目前见到的“元青花”是没有明、清和民国仿的，要么就是真正的元青花，要么就是现代仿制品。清宫旧藏品中没有一件元代青花瓷器的传世品就是重要的佐证。掌握这一点，就使得鉴定元代青花瓷器变得简单了不少。现代仿制的“元青花”既有高仿品也有一般仿品，但总体来说常见的是依样画葫芦，这类仿品都是对照真品实物或图片，照搬照抄，对鉴定者来说就不容易从造型和纹饰上判断其真伪，但是经过仔细观察往往能发现破绽：
元青花胎质有着滑腻感，糯软感，内部有细长缝隙。多数胎骨是若你手上有珍品藏品困于出手，想要寻找正规拍卖公司参加拍卖，有缘者可与笔者沟通：壹柒捌、肆零玖肆、贰柒零捌高岭土掺瓷石，属于二元配方。经二元配方的胎，有柔韧性，不易变形，但胎底会比较松软，比较粗糙。元青花胎底部分会有火山红出现，主要是因为含铁量高，淘洗不干净，二是烧造时垫烧物与器底产生氧化所形成。
很少有仿品能做出元青花般的滑腻感，多数现代仿品底足较硬，有间隙，整体看上去没有层次感，有粗糙的仿品还泛“贼光”，想以此蒙骗新人。仿品多数在火山红上做文章，仿火山红的较为死板，如同人工喷的、刷氧化铁，没有过渡。
的元青花全世界不过300件，画有人物的元青花罐更为，甚至连北京故宫都没有一件元青花人物罐。2011年，在澳门中信秋拍上，一款元青花萧何月下追韩信图梅瓶以8.4亿港币成交，创中国文物艺术品单件成交的世界纪录。而另一只同样题材的元青花梅瓶现收藏于南京市博物馆，是国宝级文物，也是南京市博物馆的“镇馆之宝”，中国瓷器三绝之一。2013年8月19日，国家文物局将其列入《第三批禁止出国（境）展览文物》。
元青花之所以珍贵，是因为所用钴料来自一种极为的苏麻离青。而这只梅瓶上也有苏麻离青烧制的瓷器特点：花呈色浓重青翠，呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽，有锡光斑、铁锈斑痕（也就是银黑色四氧化三铁结晶斑），以及聚散光、青花晕散、青花下凹痕迹等。除此之外，元代瓷器特有外接胎痕迹、口沿内接胎痕、旋胚痕都在此瓶上可以看到。
元时期，画家辈出，他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓，又融合了中西文化，把高超的艺术在青花瓷上发挥得。元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。
赝品的绘画表现：赝品的绘画全部是临摹、复制真器上的各种纹饰。整体感觉拘谨、不流畅、生硬不活泼，人物不传神、动物不凶悍。有些纹饰如：蕉叶画法直白、牡丹、菊花、花瓣松散、绘画不紧凑，用笔绵软，没有真品那种刚劲有力的功底。钱纹、锦地纹等画法较乱，表现不准确，蕉石本有棱角却画成圆边。总之，仿画中缺位、篡位、交待不凊、利不从心、功不到位。
元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状，但无论是琢器还是圆器，圈足均有较规则及不规则之感。瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感，细小砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色。
