明代的纸， 绢显得丰富多彩。 由于造纸业的发达， 纸不仅品种多， 质量也较好。 明初宣德皇帝朱瞻基所用的 “宣德笺” 就是海内外的书画纸。 洒金纸也是明初所创， 中后期小金片和金星纸代之而起； 明末又发展为泥金纸。 高丽纸、 布纹纸在明代也备受人青睐。
明代的绢总的看来比较粗糙， 而宽度却比以前有所增加. 早中期书画家常用一种质量低劣且很稀薄的绢， 由于绢太稀薄不易落墨， 他们往往先将其托上纸然后作书绘画。 这类书画在重新装裱时如碰上无经验的裱工， 在揭裱后往往连字画都看不清楚了， 这就破坏了整件作品。 明后期有一种较厚、密度较紧的粗绢，即使揭裱，画面也不会受到太大的损坏。张瑞图、王夫之等常用这种粗绢写字条。 明中期还出现绫本书画， 绫有素色和各色花绫。 当时的大家沈周、 王铎等就有很多绫本的作品.以后用绫本作书画的人逐渐多起来，直到清初还继续沿用.
明代还有各种带地方特色的绢绫，产地有江西、河南、江苏，浙江，福建等，较为粗劣.在鉴定时要多加分析， 仔细辨识.
清代的绢，有一种很粗糙的库绢，绢面上加了各种颜色的粉浆，有些是素的，也有些画上了各种金花或粉花，或撒上金片、金星。这种库绢常被用来写字条、字对.嘉庆以后绢的质量明显下降， 质地稀薄，人们多用石头把它辗成扁丝， 以期从表面看来不显特别稀薄. 这种粗绢上也常加上各色的浆、画画和撒金等，或于白素绢上加重胶矾再磨光，但在上面写字或画画均是不透墨痕的.清代的仿古画“苏州片”用绢较细，也有用粗的，因而水平高下差距.清末，南方各地均产绢，有人以这些又粗又细的绢来仿明末清初大家的作品，易辨识。
纸、绢的质量直接影响书画的效果，故而书画家们对用纸，用绢都相当慎重。他们往往选定几种适合自己的纸、绢长期使用，这样也容易掌握纸，绢的脾性.只要对书画家的用材注意研究，多进行排比、对照，不难熟悉各时期用纸，用绢的特点，而这对鉴定书画，往往会有意外的帮助。
鉴既需要熟悉真迹，也应了解伪品，掌握了历代伪造书画的各种花样和各种类型的伪作，就能根据不同情况去伪存真，还其本来面目。考要运用文献资料，文献也有真伪、正误之别，故也要多方比较，以准确的史料来辅助鉴定。
判断一幅国画是否有收藏的价值，就多年长时间的研究国画。也对各位名师大家的作品风格多有了解和掌握。从而八九不离十地分清每个时代的风格，进一步去考证那些不太的或流传作品较少的作者和作品。名家的国画是很出色的线条匀称，不乱，稳重，不好的国画线条偏粗，浮躁，杂乱而且不均匀。
名人字画鉴定的技巧要点：
现在鉴定还是以传统的方法为主，与个人的艺术修为及实践经验也有密切联系，其中，看笔墨是基础。
要点一：看“用笔”。这是关键。从用笔的功力就可看出水平几何。几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的，能从用笔中体现出来。鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。
要点二： 其次看“用墨”。看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡。而且有韵味，如同“余音绕梁三日”黑白分明，前后层次分明。
要点三： 第三看“用水”。要会用水，如“泼水法”。
第四看“用色”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪色，而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。 其中，笔墨不可造假，这是重要的鉴别依据。因为仿造笔墨达不到原本的境界。所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。推荐当代值得收藏的山水画名家吴大恺！
吴大恺作为当代山水画家，正经历着观念更新的历练与过程，他看重这个过程，因为，他把这个过程看作是一个提高自己、充实自己，攀登精神高地的必由之路。在当下这个艺术横飞的时代，吴大恺作品价格也因而受到影响，他知晓艺术之旅不是一蹴而就的，只有不畏艰难、不怕坎坷，在遥望理想目标中建立自信的信念，才能取得终的成绩。因此，展现在他面前的前景是广阔的，我们深信这一点。
印章种类
宋代字画作品许多不上印章，部分上盖铜印与玉印，印色有密印和水樱元代印章质料有木、象牙、铜、玉等，印色为油印和水樱元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法采用“锤头式”，使用大多是油樱清代印章形状、字体、字形均呈多样化，印色为油质。画中人物衣服与生活用具的鉴别各个年代冠服往往不同，生活用具也有差别，可以据以鉴别。
不同时代的书画作品有着时代差别，而同一时代的书画没有这种差别。以前有些人造假画是为了糊口混饭，造假水平不高。而现代科学技术发达了，造假者的文化水平也高了，再加上现代信息技术的发达、交通的便利，使造假水平更高，假货流通更快，鉴定辨伪的难度也加大了。因此，现在一些作品尤其是新画，在鉴别上更有难度。 无论作假者如何周密，总是能留下一些蛛丝马迹，这需要不断学习，仔细观察才能提高辨别水平，发现破绽。汇丰源提醒说，书画爱好者们一定要保持良好的心态，千万不要抱有侥幸捡漏儿、一夜暴富的心理，以免上当受骗。
