明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
绿地粉彩是明代景德镇创烧，用绿彩为地，粉彩绘制各种纹饰。其制作工艺是先在高温烧结的瓷胎上施绿釉，在其上绘饰图案，再低温下烘烧而成。
高：7.1cm 口径：24cm 底径：15.3cm
清同治（公元1862—1874年，清穆宗爱新觉罗·载淳年号）朝共13年。藏品敞口，斜腹，椭圆唇，圈足，底足微外撇，底为大清同治年制六字矾红款，器里及底部施松石绿釉，口沿部及胫部有描金。此盘造型精美，胎质细腻份量十足。外壁所绘海水云龙纹，形态逼真，图案性较强，是清代官窑的传统品种，为同治时期的之作。
清代官窑瓷器由于使用，在制作上不惜人力、物力、财力。另外，由于官窑瓷器只在流通，当时除了皇帝本人使用、赏赐皇亲国戚外，民间基本上不可能见到官窑瓷器，流传下来的官窑瓷只是很少一部分，物以稀为贵，受到市场追捧不足为奇。清代官窑瓷器特点明显，因此近几年的价格一直在攀升，这很大程度上是由官窑瓷本身的性质决定的，清代官窑瓷在生产、制作上均有严格要求，要按照严格的制作图纸来进行，无论是绘画还是款识都有定制。清朝瓷器器型为丰富，既有仿古又有创新。清官窑器相对市场存量少且价格高昂，收藏难度较之大，而且许多藏家“只进不出”，导致清官窑器价位还将不断拉高。
同治官窑瓷器的特征都有哪些？
1、造型
在造型方面大多数都沿用了之前朝代瓷器的造型，还有些瓷器在颜色和花纹上和前朝都十分的相同，但并不是说这个时期的瓷器就没有自己的特色了，在这个时候，由于慈禧的授意，也烧制出来很多不同风格的品种和造型，其中为经典的就是“大婚礼造器”和“体和殿”。此外，还有不少的瓶、樽、缸等瓷器，虽然说在器型上十分的规整，但是在造型上会显得比较笨拙，一般盘、碗依旧使用的是传统的式样。
2、图案纹饰
除了使用了传统的一些龙凤、云鹤、八宝等元素之外，同治官窑瓷器的图案还十分容易出现一些寓意吉祥的纹饰，如五蝠捧寿、等都是在这个时期经常出现的，在纹饰风格上会显得比较平庸，而且在笔触呆滞拘谨，和前代相比有较大的差距。
3、胎釉特征
A、胎体，和咸丰时期的比较相似，往往是更加的洁白精细的，但是如果是民窑制造出来的瓷器在胎质上就会更加的粗松厚重一些，我们可以使用手指来轻叩圆器胎体，如果所发出来的声音比较尖，似金属铜声，那么就是同治官窑瓷器了。
B、釉面，釉面大多数会更加的细润一些，和珐琅器的效果十分的相近，一般来说由于胎质的原因导致不是非常的坚致，施釉稀薄，在透明度方面不是很好，同时硬度也比较低。
要如何鉴定？
如果是官窑的话锁制作出来的瓷器十分的规范，薄胎器也是如此，只是在造型上会稍微的差一些，民窑器多表现的是不规整的形状，厚胎器也会更加的粗糙一些。
如果是假冒的同治官窑瓷器在胎釉上大多是比较粗松的，釉色泛白，在釉面上不会显得特别的平净，这个是在购买瓷器的时候需要特别注意的，此外同治官窑瓷器在粉彩色料中还往往是会加入很多的粉质，这样的话显得特别的浓厚。
清同治 黄地粉彩喜鹊登梅图大碗
清同治 黄地粉彩喜鹊登梅图大盘
清同治 珊瑚红釉描金喜字碗
清同治 黄地粉彩百蝶喜字盖碗
黄地金双喜百蝶图样
清同治 黄地粉彩万福万寿图茶碗
黄地五福捧寿海碗图样
永乐时期，瓷器的装饰手法日益繁多，不仅画、刻、印、锥或里印外刻，而且还有青花画花、青花加金彩画花、釉上彩绘、雕塑、活环等。
有的器里印花，器外为青花印花，这些装饰是继承了元代枢府窑的传统方法。
