王大凡二十四孝瓷板画,价格近期成交记录

20世纪，景德镇陶瓷艺术进入了一个辉煌的时代。流派奇峰突兀，风格争奇斗妍。从浅绛彩到粉彩，从写意青花到综合装饰，从民间青花到现代陶艺，薪火相传，谱写了瓷都的时代主旋律。如果说“珠山八友”奏响了瓷艺文人画的新乐章，那么从艺60年的王大凡，乃乐章中强劲的音符之一。


王大凡(1888—1961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。

王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等，晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多，注重作品的时代性。模仿品以其20世纪30、40年代的人物画为多，也有少量50、60年代的作品。从王氏人物画笔墨特点来看，主要有以下几个特色：王大凡瓷板画价格和鉴定方法介绍。

一是用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画的大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。



王大凡在浅降彩的基础上，了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅降彩法画起画回生。王大凡在长达六十年绘画生涯中，兼工带写，构思严谨，用笔流畅，飘逸，其代表“布袋罗汉”，形态逼真，神情庄重慈祥，其动感飘逸，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱何等自在逍遥的和尚刻画的惟妙惟肖，出神入化。


纵观王大凡一生的创作，题材多选择具有文化底蕴内涵的民间故事，民间故事承接着古代人们智慧与文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表现出当代人文精神。正是这份＂雅＂与＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，让王大凡的艺术作品大放异彩，博名至今。

王大凡的《梁红玉击鼓战金山》粉彩瓷盘，就是较为典型的例子。他用斧劈法了金山的一角，远景是隐约可见的逶迤山岗，近景是梁红玉所指挥的只露出船头的战船，船身、船尾都让山峰挡住了。那战船盘旋荡起了波澜的近水和平静如镜的远湖，形成动与静的鲜明对照，旨在战争场景的辽阔、宏大，从有限的画面之中传递出无限的信息，在画意、画蕴、画境诸方面，作出了可贵的探索。历史典故人物画，堪称人物画家王大凡艺术生涯的一大亮点。


王大凡的作品，无论是大件还是小件，可以说都充满了“文人画”的意趣美、意境美和形式美。小件作品统筹兼顾，以少胜多；大件作品纵横捭阖、运筹帷幄。他笔下的仙释人物，不是不食人间烟火的神，而是充满着人性、人情味、有血有肉的人；他笔下的历史人物，或疾恶如仇，或正气凛然，或幽默诙谐，或聪明睿智。如《竹林七贤》人物风格各异，内在精神气质和艺术内涵各具特点，强调了“画”的审美意趣，并把这种“意趣”扩大到画外，提高了它的文化品格。他的《新八仙》前后呼应，首尾相谐。八块瓷板，可立成篇，又可拼在一起构成一幅完整统一的画面。


早在1915年、王大凡就凭借他的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获了巴拿马博览会金质奖章，是当时的得主、由此可见王大凡影响力、再结合王大凡的画工、丰富内涵的故事主题、其作品价格近年来越炒越高。


早在2011年的北京、王大凡的一副规格为101×46cm（4平尺左右）的单条屏瓷板画、就已经公开拍卖出920万的，一度刷新为王大凡单条屏瓷板画的高纪录。



随后在2013年的北京、一件王大凡的主题为投笔从戎、木兰从军的粉彩四方笔筒、一经问世、便在竞争激烈的拍场上，经过几轮轮的叫价、终拍出了520万的价格。



不光是在国内、在国外还没有受冲击的2019年、四条规格为：单条宽21cm，高73cm的王大凡“渔樵耕读”瓷板画四条屏，在拍场上经过十几轮的叫价、终拍出了2150万的、刷新王大凡作品的高纪录，轰动整个瓷板画交易市场。

王大凡瓷板画价格和鉴定方法介绍。

王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养的“陶瓷文人画大师”，如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传， “大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美。

近些年来王大凡瓷板画拍卖市场上价格相当不菲，下面就为大家简单介绍一些王大凡瓷板画作品价格参考：



920万成交王大凡 粉彩“福寿无疆”人物大瓷板



960万成交王大凡 禹王治水图 粉彩瓷板



201.6万成交王大凡 淮上渔者人物瓷板 2012年宝诚成交作品

下面就为大家简单介绍一些王大凡瓷板画鉴定的技巧：

1、笔触。王大凡用笔用线非常的遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类。多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦用笔画人物画的大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。
2、脸部刻画。王大凡刻画人物脸部非常的细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。

3、绘画作品背景。王大凡瓷板画中人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。 模仿品设色染色平板，厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬，少润泽之感。

从王氏作品设色来看：一是画面绚丽照人，光彩艳发，画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；

二是填色较厚实，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。

4、“落地彩”。王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。

5、款识。王大凡书法以行书为佳，俊逸秀美，平淡见精妙，精审且遒丽。题款时多是在诗文后再落干支姓名款。常见落款为：“黟山大凡王堃作于希平草庐”、“黟山樵子大凡写于昌江之希平草庐”、“黟山大凡王堃画于昌江”、“黟山王大凡画”、“希平居士昌江客次”、“王堃画”等。常见印款为：“大凡”、“王堃”、“王大凡作”等篆款。底款为“希平草庐”。



纵观王大凡一生的创作，王大凡作品追求“文人画”，以雅俗共赏贯穿，并将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上，传世作品精美绝伦，充分体现了以诗入画，蕴画于诗的艺术风貌。在“珠山八友”的数位画家中，除王琦属大写意外，其他画家均为兼工带写、婉约内敛的小写意，王大凡作品就是这种艺术表现形式和审美理念的典型代表。

综观近几年的拍卖数据，“珠山八友”瓷板画作品的成交额在逐年攀升：2008年拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以241.5万元成交；2009年拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出780万元的；而在2011年的嘉德春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元创个人成交纪录。短短几年中，从几万元成交价到2011年的近千万元，并非偶然现象。究其原因，是由于“珠山八友”的瓷板画有着雄厚的投资潜力。对于存世量的“珠山八友”瓷板画真品来说，它就如“原始股”，升值空间很大。从市场价位来看，目前“珠山八友”瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格，因此“珠山八友”的瓷板画还具有广阔的升值空间。

王大凡（1888年-1961年），号“希平居士”，又号“黟山樵子”，斋名“希平草庐”，绘瓷艺人，景德镇“珠山八友”之一, 早年拜汪晓棠为师，其粉彩人物仕女受汪晓棠的影响较大。晚年时得海上画家马涛《画中诗》册，构图、造型遂受马涛影响。与王琦潇洒、奔放的画风相比，王大凡则显得规矩严谨，主题与配景相辅相成。笔下人物秀润、纹理清新、气韵浑成。粗细相间、兼工带写的“落地粉彩”画法，继承和发展了“浅绛”传统绘瓷技艺，画面浓淡、阴阳分明，神形活现，生动活泼。1939年起，王大凡在彩绘人物时，不用玻璃白打底，而直接将彩料平涂于瓷胎，再罩以雪白、水绿等釉后经低温彩炉烤烧成品。由于不用渲染，景德镇至今称大凡填彩法为“落地彩”。

此藏品尺幅恢宏可观，烧制平整，胎釉精良雅洁，人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，晕染手法特，立体感强。 传世所见王氏人物瓷板通常多为三、四人，但本品颇为珍贵，多达八人，且形象各不同，表现手法自然需要刻意区分，其难度非比寻常，没有深厚的功力不敢轻易尝试。整幅画意吉庆祥瑞，寄寓富贵、名利双收之意，亦蕴含着民间村野的淳朴味，这是王大凡瓷绘人物画魅力所在之处。此件藏品为之佳作，具有的收藏、投资以及研究价值！

尽管瓷板画只有百余年历史，但是瓷器在海内外的声誉地位和中国画的深厚文化底蕴，都让其深受藏家喜爱，成为广受市场推崇的收藏品。

市场行情分析

，珠山八友-瓷板 （一套）

估价 RMB 580万-1200万 成交价 RMB 1725万 2012年春季拍卖会

第二，珠山八友套板

估价 RMB 580万-980万 成交价 RMB 1467万 2012年秋季拍卖会

第三，王大凡 禹王治水图 粉彩瓷板

估价 RMB 180万-220万 成交价 RMB 920万 2011年春季拍卖会

第四，王大凡 粉彩“福寿无疆”人物大瓷板

估价 RMB800万-1200万 成交价 RMB 920万 2011年秋季拍卖会

第五，1928年作 琮式瓶

估价 RMB 500万-600万 成交价 RMB 598万2012年春季拍卖会

“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的———“画派”现象。“珠山八友”的出现是有特殊的历史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为统治服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，他们的身份就像是受雇者。时序发展到近代，陶瓷工匠的身份得到了的自由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。他们往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡（1888－1961）在《珠山八友雅集图》中表述的一样：道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。这种带有自娱意味的直抒胸臆，让人看到了无奈，也看到了景德镇瓷业的危机局面。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，御窑厂的衰落，一批的民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。