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鉴定古钱币书现金收购康熙瓷器被公认为清代瓷器，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛期间，经济、文化开展，就瓷器而言，不管胎质、制造工艺、画工等诸多方面都非常考究，所以康熙瓷器历来被保藏者视为珍品。

　　作品的一个重要特征是可性，换言之，作品具有从原件到件上进行作品形式意义上的转移并且在效果上不发生减损，这种至少在作品效果上是相同的，否则就在作品构成要件。[2]所以，由于著作权具有非性这一特点，决定了著作权的存在、转移和灭失，在通常情况下并不与作品载体（包括作品原件）[3]作品原件由于性而产生了市场供应的结。

大清康熙年制瓷器鉴定如下

1、康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为。至中晚期胎逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的。

2．康熙时青花器物比较多，所使用的青料是明末开始用的国产珠明料，翠蓝色，青翠，色调明快，这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次色彩，适宜于表达各种花纹图案，而且立体感较强，特别适宜绘画山水，人物，同行称赞康熙朝青花为“青花五彩”。

比釉的康熙青花笔筒外壁白釉釉色泛青、白釉釉色偏白，底部白釉颜色较淡，三种不同。而仿品却三个地方都施以同样的釉，明显不同

4..康熙时期瓷器的纹饰有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种，其中以绘画纹饰为主。初期仍然保留明代晚期的特点，比较注重写意，绘画的线条粗放，画面得极其古朴典雅、生动活泼。初期以后的绘画趋向于工笔画，画面不如以前那样生动活泼，比较规整、死板。康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式，大大发展了历史人物故事一类的题材，如三国人物、西厢记，竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等，也有不少反映劳动生活题材的，有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等，还有一些神话传说的绘画题材，如八仙、三星、八仙庆寿、献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、、云龙，山水、人物、八宝、博古，花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。

5.康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，多能分了种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很的情境。可以说，康熙青花将绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰了进一步的。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹的有益来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。

6.总的来说，康熙朝器物基本脱离了明代的造型特点，这一时期是制瓷工艺发展的一个重要转折点，而且器物造型也是多种多样的，传世器物较多，常见的有：

瓶类：梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、车油瓶，油锤瓶、棒槌瓶、桶子瓶、葫芦瓶，方瓶、花觚、玉壶春瓶。

尊类：摇铃尊、太白尊，马蹄尊、石榴尊、苹果尊、观音尊、风尾尊等。

罐类：将军罐、鸡腿罐、莲子罐、圆罐。

文具类：印盒、水呈、笔洗、笔筒。

其他：盘、碗、杯、炉，壶、香炉、鱼缸，花盆、绣墩等

　　显一种的旧气。那恰恰是与刚出炉的新货那种刺目的“贼光”，浮躁的色调，干涩的肌理相对照的。所以但但凡一件老东西肯定是有包浆的，调查包浆的老气程度是古玩判定较简略的个小办法。藏品对比法：谈到判定，大多数人时间想到的即是；说到大多人想到的即是满头白发，山羊胡的外型。