产品别名 |
名人雕塑 |
面向地区 |
全国 |
的时代为中国文化艺术的发展提供了的广阔空间,各种思潮、流派群雄逐鹿,并相互影响,相互撞击,构成了当代中国文化艺术的瑰丽景观,雕塑界也一样。也可以这样说,中国雕塑正在经历的大好时期,以及的大冲击,大变革。新时代的肖像艺术作品作为其中的一道风景,照样绽放着自己的光彩。
毫无疑问,受到新思潮、新流派的强烈冲击,传统的现实主义一统天下的局面受到了消解。肖像雕塑可能很容易被人视为太旧,太传统,但笔者在此认为,不管任何时候,只要有人,肖像雕塑就会有存在的价值;同时,笔者还认为当代的中国肖像雕塑应该而且可以走出"旧"的困境,跟上"现代化"。
中国的肖像雕塑家都知道"神形兼备",其主要内容是肖像作品在反映人物对象时达到形与神的统一。作为方法,则要求雕塑家充分掌握人物对象的生活资料,对其形与神进行一番去粗取精,去伪存真的消化,终升华出对象形与神的个性特征,然后创作出"神形兼备"的作品。
本文作者认为这一的忠于对象的"形神兼备"对肖像创作是不够的,他的危险之处在于完全把作者置于忠实于对象的镜子式的地位,其作品常常表现出作者的非存在性。在此,作者要提出的是:在忠实于对象的"形神兼备"前提下的另一种"形神兼备",即作者创作个性的"形神兼备",也就是说"形神兼备"应该同时涵盖客体与主体两个方面。倡导肖像创作艺术家个性的自觉展现是中国肖像雕塑走出"旧"的困境的措施之一。
米开朗的《布鲁德斯》并不缺少作者形体雄伟的一贯特点,以及他英雄式审美价值的一贯取向;乌东的所有像作者不管反映对象个性及造型角度多么不一样,但并不失他个人那种严谨、深邃及华贵的艺术风格;我们再罗丹,从他的肖像作品《达鲁》、《雨果》、《法尔尼埃》到《巴尔扎克》,不管进行怎样的演变,罗丹的那特有的塑造方式与光阴追求是明显的;布德尔完全可以把自己建筑感的追求放进他的肖像;爱泼斯坦的那种表面的琐碎的塑造机理一直展现在他各种不同的肖像作品之中;而曼祖的肖像作品与他的其它作品一样,总是洋溢着属于他自己的那种简洁大方,平易含蓄的艺术意境。
在19世纪末期,我国受到西方艺术的文化的影响,发生了深刻的变化。不同的文化潮流,一时之间风起云涌,也促进了我国纯铜的审美价值观。
最近来访记录