明代佛像拍卖,清代鎏金佛像拍卖交易

清乾隆 铜鎏金十一面观音像
高34.5 公分
1,600,000 - 2,000,000 港元
210,000 - 260,000美元
此像为八臂十一面观音形象，十一面分五层排列，正面顶层为阿弥陀佛头像，是为修大乘的众生所作的说法相；其下四层面相各异，也是分别为不同类众生说法而显现的面相。正面双手合十，右边三手分别持念珠、法轮、施无畏印；左边三手执莲花、弓箭净水瓶。部分法器已佚，上身袒露，下身着长裙，衣薄如蝉翼，衣纹流畅美观，裙边刻有精美花纹。双肩搭帔帛，帔帛绕手臂直落而下，至双足又向外翻卷，极富装饰性。全身还有项圈、长链、耳环、手镯、臂钏等装饰。双脚并立于覆莲座上。莲花座造型宽大，做工大气精美，异常，上缘刻有一道联珠纹饰。整尊造像黄铜鎏金，金色锃亮，异常，整躯造型优美，工艺，保存完好，体量较大，是的清代宫廷造像之作。

13世纪 黄铜嵌红铜嵌银释迦牟尼
高25.3 公分
1,000,000 - 1,500,000 港元
130,000 - 190,000 美元
此释迦牟尼成道像整体艺术风格鲜明，是十三世纪西藏西部拉达克风格造像作品。造像主要流行于十三至十四世纪，其艺术特点主要表现为材质多采用青铜璃玛，铜色细腻光亮，给人一种古朴典雅之美。该造像表现的是标准的释迦牟尼成道像，五官刻画准确，使佛面带着青春少年的风采。头饰螺发，肉髻高耸，宝珠顶严，面相端正，双眉高挑，双目俯视，表情沉静。眼晴嵌银，嘴角嵌红铜，做工精细。宽肩束腰，躯体比例均称。手脚刻划写实，肌肉饱满而富有弹性。手指甲采用嵌红铜技法，显示出当时工匠高超艺术水平。上身着袒右肩式袈裟，轻薄贴身，采用了萨尔纳特式的表现手法，衣缘嵌红铜技法装饰，幷在红铜纹饰带间镶嵌菱形银饰，显得非常华丽精美，工艺极为，幷具有很强的艺术效果。莲座上缘有两道连珠纹，下缘有一周硕大的连珠纹，莲瓣饱满圆硕，这些是拉达克造像艺术的显著标志。整像法相庄严优美，工艺娴熟简练，风格古朴典雅，展现了拉达克造像艺术的特魅力。

清乾隆铜鎏金关公像
「大清乾隆年造」六字楷书款
高 17.5 公分
1,000,000 - 1,500,000港元
130,美元
此件关羽头带将冠，面庞方阔，浓眉凸起，凤目微合，表情威严。身着铠甲，外罩袒右式蟒袍，下着战靴。右手拈五绺长髯，饰黑彩，左手叉腰，威风凛凛，气宇轩昂，坐于虎皮台座之上。胸前蟒袍錾刻精美的龙纹。成功地塑造出一位刚正不阿，堂堂正正、凛然不屈的义士形象。此像的铸造工艺精美，姿态生动有力，衣纹细腻流畅，技法娴熟，金色，细部雕刻纹饰一丝不苟。即可远观，又可近赏，可谓是一件艺术性很高的雕塑作品。

鎏金是将金和水银合成金汞剂，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。有点类似于镀金，但是古代没有这样的技术，镀金属于化学还原反应，而鎏金则是利用两种物质的物理性。这尊佛像只是在表面附着了黄金，而实际上是用铜铸的。无论国外收藏家来中国拍卖，还是来中国购买，佛像始终是国内外收藏的热门。收藏佛像，不仅仅是一种“雅号”，而年代越久远的佛像，人们觉得它们存在千年，更具有神性，所以收藏价值巨高。

一般来说，明中早期的佛像比例匀称，纹饰精美，细部刻画深入。明晚期万历时期的造像，一般多头大身小，姿态僵板，无雕塑之美可言。佛像外，道教像和各种民间杂神像也很多，题材丰富，质地多样。明代铜佛像遗留很多，但做工精美者不多见，主要是山西地主制作的。

以真品翻模制作。这种用真品做模再翻新的作伪法，乍一看整体很像，但拿在手中就会有过重或过轻的感觉，铜质也很生硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品无法比拟的，翻模的伪品往往在细部上交代不清。
按传统技艺制造新铜佛像。这里主要是指产自西藏地区的新铜佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数的铜佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循古代流传下来的方法在制作着各类铜佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，自明清以来几乎不变。这些铜佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些铜佛像加工作旧，以奇货自居而索取，这就另当别论了。
近年来，铜佛像在拍卖市场可谓大放异彩，受到了各路藏家的极力追捧，成交价格也屡创新高，仅在去年英国邦瀚斯一场香港拍卖会上，一尊“十四或十五世纪 铜鎏金毘鲁巴像”便以545万港元成功拍出。由此可见，铜佛像铜雕有着广阔的投资前景和升值空间。
中国历史悠久，各个朝代文化不同，雕刻艺术也随之千姿百态。清代是我国封建王朝的鼎盛时期，也是终衰落的时期，清代的佛像造在北方依然是以西藏系统的造像为主流，南方汉族的传统手法雕塑日见衰退，在乾隆朝以后，江河日下，乏善可陈。