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中国的真正意义上的肖像雕塑于本世纪从西方引进，"五四"新文化运动之风，顺便把肖像雕塑带入了我国。我国早的一批留洋的老前辈在学成回国之后，陆续创作了各种各样的反映革命，爱国志士，文化名人等肖像作品，拥抱了正在中国发生的反帝、反封建的进步文化运动，为民族解放的进步事业作出了贡献。
中国肖像的真正高潮还是新中国成立以后至今的这五十年。二、三十年代留法、留日的人才班底，加上五十年代留苏的队伍，并结合中国的具体情况，共同构建了中国的写实主义体系。目前的八大美术院虽各有不同，但都属于一个大体系，这个体系就是过去常提的现实主义体系。这个体系的是扎实的写实基本功，以及源于生活，生活的创作方法。
所有美术院校都将创作纪念性人物肖像作为主要教学课程之一。在此值得一提的是老一辈雕塑家在引进西洋写实雕塑的同时，倡导、弘扬并传授了民族传统雕塑的若干精华，为具像及肖像雕塑的民族化作了不懈的努力。这样一个体系培养出的学生，完全适应了新中国的社会文化建设的需要。
我们中国雕塑家是不是应该具有点中国人特有的智慧与理性，使传统文化向现代文化软着陆，而尽量避免西方式的休克疗法去重蹈他们的覆辙？广州美院高蒙先生在这个时候主编的这本也许不太时髦的肖像雕塑集可能会引起我们对若干问题的再思考。不管结论多么不一样，于肖像雕塑，于雕塑界总是有益的。关于"神、形"，"神形兼备"是我国肖像雕塑创作为基本的审美准则，同时也是方法论。
本文作者认为这一的忠于对象的"形神兼备"对肖像创作是不够的，他的危险之处在于完全把作者置于忠实于对象的镜子式的地位，其作品常常表现出作者的非存在性。在此，作者要提出的是：在忠实于对象的"形神兼备"前提下的另一种"形神兼备"，即作者创作个性的"形神兼备"，也就是说"形神兼备"应该同时涵盖客体与主体两个方面。倡导肖像创作艺术家个性的自觉展现是中国肖像雕塑走出"旧"的困境的措施之一。
石浮雕主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。浮雕在整个20世纪中，得到了的发展。随着圆雕愈益趋向立发展的革命性变化，浮雕也开始以一种立的姿态展示自己特的艺术魅力，传达着更具立意义的精神内涵。与绘画、圆雕一样，这一时期的浮雕艺术受到众多流派风格的影响，象征主义、立体主义、未来主义、构成主义、超现实主义、达达主义以及波普艺术等等，在浮雕领域都有所表现。就整体而言，一间的浮雕艺术呈现二大走向。
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